منسوجات فالوا

{{صندوق معلومات عمل فني
| العنوان = منسوجات فالوا
| العنوان الأصلي = Valois Tapestries
| الصورة = Elephant from the Valois Tapestries.jpg
| تعليق الصورة = «الفيل»، إحدى منسوجات فالوا الثماني، نحو [[1576]]
| الفنان = تصاميم مستندة إلى أعمال أنطوان كارون؛ نُسبت الرسوم التنفيذية إلى لوكاس دي هير
| التاريخ = نحو [[عقد 1570|1575]]–[[عقد 1580|1580]]
| النوع = سلسلة من ثمانية نسيج جداري{{!}}منسوجات جدارية
| المادة = الصوف والحرير وخيوط فضية ومعدنية مذهبة
| البلد = هولندا الإسبانية
| المدينة = [[بروكسل]] على الأرجح
| المتحف = [[معرض أوفيزي]]
| المدينة2 = [[فلورنسا]]
| البلد2 = [[إيطاليا]]
}}

”’منسوجات فالوا”’ {{إنج|Valois Tapestries}}، وتُعرف بالفرنسية باسم ”’Tenture des Valois”’ أو ”’Tapisseries des Valois”’، هي سلسلة من ثمانية منسوجات جدارية ضخمة من عصر [[عصر النهضة|النهضة]]، تصور الاحتفالات والعروض التي أُقيمت في البلاط الملكي الفرنسي في عهد [[آل فالوا|أسرة فالوا]] خلال النصف الثاني من [[القرن 16|القرن السادس عشر]]. استندت المشاهد الخلفية في معظمها إلى رسوم وضعها رسام البلاط الفرنسي [[أنطوان كارون]]، ثم أضيفت إليها في مرحلة لاحقة صور كبيرة بالحجم الكامل لأفراد الأسرة المالكة وحاشيتها.<ref name=”Yates”>{{استشهاد بكتاب|الأخير=Yates|الأول=Frances A.|عنوان=The Valois Tapestries|ناشر=The Warburg Institute|سنة=1959|طبعة=الطبعة الثانية 1975، أعيد طبعها 1999|مكان=London|لغة=en|isbn=0415220432}}</ref><ref name=”Bertrand”>{{استشهاد بدورية|عنوان=A New Method of Interpreting the Valois Tapestries, through a History of Catherine de Médicis|صحيفة=Studies in the Decorative Arts|الأخير=Bertrand|الأول=Pascal-François|سنة=2006|لغة=en|المجلد=14|العدد=1|صفحات=27–52|doi=10.1086/studdecoarts.14.1.40663287}}</ref>

نُسجت المجموعة في [[الأراضي المنخفضة الإسبانية|هولندا الإسبانية]]، ويرجح أن ذلك كان في [[بروكسل]]، أو ربما [[أنتويرب]]، في أواخر [[عقد 1570]] أو مطلع [[عقد 1580]]. ويتكون النسيج من الصوف والحرير، إضافة إلى خيوط فضية وخيوط معدنية مذهبة.<ref name=”Cleland”>{{استشهاد بكتاب|مؤلف1=Elizabeth A. H. Cleland|عنوان=Renaissance Splendor: Catherine de’ Medici’s Valois Tapestries|ناشر=Cleveland Museum of Art; Yale University Press|سنة=2018|لغة=en|مؤلف2=Marjorie E. Wieseman|مؤلف3=Francesca de Luca|isbn=9781935294696}}</ref> وتوجد المنسوجات الثماني اليوم ضمن مقتنيات [[معرض أوفيزي]] في [[فلورنسا]] بإيطاليا.<ref name=”Knecht”>{{استشهاد بكتاب|الأخير=Knecht|الأول=R. J.|عنوان=Catherine de’ Medici|ناشر=Longman|سنة=1998|مكان=London and New York|صفحات=241–244|لغة=en|isbn=0582082412}}</ref>

== التصميم والتنفيذ ==
ترتبط منسوجات فالوا بمجموعة من الرسوم التي أنجزها [[أنطوان كارون]] في عهد [[شارل التاسع ملك فرنسا]]، الذي حكم بين [[1560]] [[1574|و1574]]. بقيت ستة رسوم تحضيرية مرتبطة بالمجموعة، في حين يرى بعض الباحثين أن عدد التصميمات الأصلية ربما كان ثمانية.<ref name=”Yates” />

تتميز رسوم كارون بمناظر بانورامية واسعة تزدحم بأعداد كبيرة من الأشخاص والمنشآت المؤقتة والعروض والاحتفالات. إلا أن المنسوجات النهائية تختلف عنها في عنصر بارز؛ إذ أضيفت إلى المقدمة صور كبيرة لأفراد البلاط الفرنسي، تبدو منفصلة من حيث الحجم والمنظور عن الأحداث المصورة في الخلفية.<ref name=”Bertrand” />
[[ملف:Journey,_from_the_Valois_Tapestries.jpg|يمين|تصغير|300×300بك|«الرحلة»، إحدى منسوجات السلسلة، وتصور موكبًا ملكيًا يغادر [[قصر أنيه]].]]
اقترحت المؤرخة البريطانية [[فرانسيس ييتس]] أن الفنان الذي تولى هذه المرحلة الثانية كان الرسام والشاعر الفلمنكي لوكاس دي هير، وربطت بين أسلوب الصور الأمامية وأعماله المعروفة.<ref name=”Yates” /> إلا أن هذه النسبة لم تحظ بإجماع الباحثين، وظلت هوية الفنانين والنساجين المشاركين في العمل موضع نقاش في الدراسات اللاحقة.<ref name=”Bertrand” />

كما تشير دراسة إيفا كوتشيتشفسكا إلى أن تاريخ المجموعة وطريقة إنتاجها أكثر تعقيدًا من نسبها إلى فنان واحد، وأن دراسة الملابس والصور الشخصية وانتقال المنسوجات إلى أسرة [[ميديشي]] توفر أدلة مهمة لفهم ظروف تنفيذها.<ref name=”Kociszewska”>{{استشهاد بدورية|عنوان=Woven Bloodlines: The Valois Tapestries in the Trousseau of Christine de Lorraine, Grand Duchess of Tuscany|صحيفة=Artibus et Historiae|الأخير=Kociszewska|الأول=Ewa|سنة=2016|لغة=en|العدد=73|صفحات=335–363|issn=0391-9064}}</ref>

== التكوين ==
يمكن تقسيم التكوين البصري لكل قطعة بصورة عامة إلى ثلاثة عناصر. تشغل مشاهد الاحتفالات الواسعة، المستندة إلى تصميمات كارون، القسم الخلفي من المنسوجة؛ وتظهر أمامها صور بالحجم الكامل تقريبًا لأفراد الأسرة الملكية والحاشية؛ ثم تحيط بالمشهد حواشٍ زخرفية كثيفة تضم الزهور والثمار والزخارف الغرائبية وشخصيات صغيرة وعناصر كلاسيكية.<ref name=”Bertrand” />

أدى الجمع بين هذه العناصر إلى ظهور فارق واضح بين منظور الأحداث البعيدة في الخلفية والشخصيات الكبيرة الواقفة في المقدمة، وهو فارق أصبح من أبرز السمات التي تناولتها الدراسات الفنية للمجموعة.<ref name=”Bertrand” />

== الموضوعات والمشاهد ==
ترتبط معظم المشاهد باحتفالات حقيقية نظمتها [[كاترين دي مديتشي|كاترين دي ميديشي]] وأبناؤها، وخاصة خلال الرحلة الملكية التي قام بها شارل التاسع في أنحاء [[فرنسا]] بين [[1564]] [[1566|و1566]].<ref name=”Strong”>{{استشهاد بكتاب|الأخير=Strong|الأول=Roy|عنوان=Splendor at Court: Renaissance Spectacle and the Theater of Power|ناشر=Houghton Mifflin|سنة=1973|مكان=Boston|صفحات=121–167|لغة=en|isbn=0395172209}}</ref>

من بين الاحتفالات التي أمكن التعرف إليها عروض أُقيمت في [[قصر فونتينبلو]] سنة [[1564]]، والاحتفالات الملكية في [[بايون]] سنة [[1565]]، إضافة إلى الحفل الذي أقامته كاترين في [[قصر تويلري|قصر التويليري]] في [[باريس]] سنة [[1573]] لاستقبال السفراء البولنديين الذين قدموا إلى فرنسا في سياق انتخاب ابنها [[هنري الثالث ملك فرنسا|هنري دوق أنجو]] ملكًا على [[مملكة بولندا]].<ref name=”Knecht” /><ref name=”Yates” />

كانت هذه الاحتفالات تجمع بين العروض المسرحية والرقص والموسيقى ورياضات الفروسية والمبارزات والعربات المزخرفة والآلات الميكانيكية الضخمة. ويرى المؤرخ روي سترونغ أن مثل هذه العروض لم تكن ترفيهًا بلا وظيفة سياسية، بل شكلت جزءًا من ثقافة البلاط الملكي في عصر النهضة، حيث استخدمت المظاهر الاحتفالية لإبراز السلطة والثراء والاستمرارية الأسرية.<ref name=”Strong” />

== الشخصيات المصورة ==
تظهر [[كاترين دي مديتشي|كاترين دي ميديشي]] في سبع من المنسوجات الثماني، مرتدية ملابس الحداد السوداء التي عُرفت بها بعد وفاة زوجها [[هنري الثاني ملك فرنسا]] سنة [[1559]]. كما تظهر ابنتها مارغريت دي فالوا وعدد من أبنائها وأفراد البلاط.<ref name=”Cleland” />

ويحظى فرانسوا دوق أنجو، أصغر أبناء كاترين، بمكان بارز في عدد من المنسوجات. وقد كان حضوره المكثف أحد الأسباب التي دفعت فرانسيس ييتس إلى ربط المجموعة بطموحاته السياسية في [[الأراضي المنخفضة الإسبانية|هولندا الإسبانية]] خلال مطلع [[عقد 1580]].<ref name=”Yates” />

أما [[شارل التاسع ملك فرنسا]]، الذي كانت معظم الاحتفالات الأصلية قد أقيمت في عهده، فلا يحتل المكان نفسه في الصور الأمامية للمنسوجات النهائية. وتظهر بعض رسوم كارون الأصلية شارل مشاركًا في الأحداث، وهو ما يدل على أن تعديلات حدثت بين مرحلة التصميم الأولى ومرحلة إعداد الرسوم النهائية للنسيج.<ref name=”Yates” />

== المنسوجات الثماني ==
ليس للمجموعة عنوان رسمي موحد يعود إلى زمن إنشائها، كما أن الأسماء المتداولة لكل قطعة هي أسماء وصفية حديثة في معظمها.<ref name=”Bertrand” />
{| class=”wikitable”
!الاسم المتداول
!الاسم الفرنسي
!القياسات التقريبية
!الموضوع
|-
|”’فونتينبلو”’
|”Attaque devant le château de Fontainebleau”
|404 × 344 سم
|عرض قتالي تمثيلي أقيم في [[قصر فونتينبلو]] في أواخر [[يونيو]] [[1564]]، قبيل انطلاق الرحلة الملكية لشارل التاسع وكاترين دي ميديشي.<ref name=”Bertrand” />
|-
|”’الحواجز”’
|”Combat à la barrière”
|386 × 328 سم
|ألعاب ومنافسات بالفروسية ارتبطت باحتفالات فونتينبلو في [[1564]] [[1565|و1565]].<ref name=”Bertrand” />
|-
|”’البطولة”’
|”Carrousel des chevaliers bretons et irlandais à Bayonne”
|391 × 611 سم
|عرض للفروسية أقيم في [[بايون]] في [[25 يونيو]] [[1565]] ضمن الاحتفالات المصاحبة للقاء البلاطين الفرنسي والإسباني.<ref name=”Bertrand” />
|-
|”’الرحلة”’
|”Départ de la Cour du château d’Anet”
|390 × 534 سم
|موكب البلاط الملكي وهو يغادر [[قصر أنيه]]؛ وربطت دراسات المشهد برحيل هنري دوق أنجو إلى [[بولندا]] سنة [[1573]].<ref name=”Yates” />
|-
|”’السفراء البولنديون”’
|”Fête aux Tuileries en l’honneur des ambassadeurs polonais”
|388 × 480 سم
|حفل في [[قصر التويليري]] بباريس سنة [[1573]] على شرف الوفد البولندي المرتبط بانتخاب هنري ملكًا على بولندا.<ref name=”Bertrand” />
|-
|”’الحوت”’
|”Fête nautique sur l’Adour”
|355 × 394 سم
|مهرجان مائي على [[نهر أدور]] قرب بايون في [[24 يونيو]] [[1565]]، تضمن قوارب مزخرفة وحوتًا اصطناعيًا ضخمًا.<ref name=”Bertrand” />
|-
|”’لعبة الكِنتان”’
|”Jeu de la quintaine”
|387 × 400 سم
|لعبة فروسية أقيمت في بايون في [[19 يونيو]] [[1565]] ضمن الاحتفالات الملكية.<ref name=”Bertrand” />
|-
|”’الفيل”’
|”Mascarade à l’éléphant”
|387 × 640 سم
|عرض يتوسطه فيل اصطناعي ضخم. وربط بعض الباحثين المشهد باحتفالات دخول فرانسوا دوق أنجو إلى [[أنتويرب]] سنة [[1582]]، إلا أن تحديد المناسبة لا يزال موضع نقاش.<ref name=”Yates” /><ref name=”Bertrand” />
|}
[[ملف:Valois_Tapestry_2.jpg|تصغير|300×300بك|«السفراء البولنديون»، ويظهر فيها احتفال أقيم في [[قصر التويليري]] في [[باريس]] سنة [[1573]].]]

== الأصل والانتقال إلى فلورنسا ==
لم تُحسم بصورة نهائية هوية الشخص الذي أصدر التكليف بصنع المجموعة. وترجح غالبية الدراسات الحديثة ارتباطها المباشر بكاترين دي ميديشي، ويؤرخ كتالوج معرض كليفلاند تكليفها على نحو تقريبي إلى [[عقد 1570]].<ref name=”Cleland” />

ولا تظهر المنسوجات بوضوح في جرد ممتلكات كاترين الذي أُعد بعد وفاتها في [[5 يناير]] [[1589]]، وهو ما جعل تاريخ ملكيتها المبكرة موضوعًا للنقاش.<ref name=”Knecht” />

ترتبط المرحلة التالية من تاريخها بحفيدة كاترين، كريستينا من لورين، التي تزوجت [[فرديناندو الأول دي ميديشي]]، دوق توسكانا الأكبر، سنة [[1589]]. وتشير الدراسات إلى أن المنسوجات انتقلت في تلك الفترة من البلاط الفرنسي إلى [[فلورنسا]]، سواء بوصفها هدية مرتبطة بالزواج أو جزءًا من الممتلكات التي رافقت كريستينا إلى توسكانا.<ref name=”Kociszewska” />

أصبحت المجموعة بعد ذلك جزءًا من مقتنيات أسرة [[ميديشي]]، ثم آلت في النهاية إلى مجموعات الدولة التي تشكل اليوم مقتنيات [[معرض أوفيزي]].<ref name=”Cleland” />

== الحفظ والترميم ==
تعرضت المنسوجات خلال القرون التالية لتأثيرات الضوء والغبار وتقادم الألياف والأصباغ، إضافة إلى التلف الذي أصاب أجزاء من الخيوط المعدنية والنسيج نفسه. وفي أواخر [[عقد 1990]] بدأت عملية واسعة لدراسة حالتها وترميمها.<ref name=”Cleland” />

شملت أعمال الحفظ تنظيف المنسوجات، وتثبيت الأجزاء الضعيفة، ومعالجة الخيوط المعدنية المتأكسدة، وإصلاح المناطق التي فقدت أجزاء من السدى أو اللحمة، وإزالة إضافات لونية أُدخلت في بعض مراحل الترميم القديمة.<ref name=”Cleland” />

وفي [[18 نوفمبر]] [[2018]] افتتح [[متحف كليفلاند للفنون]] معرضًا بعنوان ”Renaissance Splendor: Catherine de’ Medici’s Valois Tapestries”، عُرضت فيه ست من المنسوجات بعد ترميمها. وكانت تلك أول مرة تعرض فيها المجموعة بهذا الحجم في [[أمريكا الشمالية]]. واستمر المعرض حتى [[21 يناير]] [[2019]].<ref name=”Cleland” />
[[ملف:Valois_tapestry,_Water_Festival_at_Bayonne.jpg|يمين|تصغير|300×300بك|«الحوت» أو «المهرجان المائي على أدور»، المستندة إلى احتفال أُقيم قرب [[بايون]] سنة [[1565]].]]
وفي الفترة من [[5 أبريل]] إلى [[3 يوليو]] [[2023]] جُمعت المنسوجات الثماني معًا في المتحف الوطني لعصر النهضة في إكوان بفرنسا، ضمن معرض ”Antoine Caron: Le théâtre de l’Histoire”. وكان جمع القطع الثماني في مكان واحد حدثًا استثنائيًا بالنظر إلى ندرة عرض السلسلة كاملة منذ انتقالها إلى فلورنسا.<ref>{{استشهاد بكتاب|عنوان=Antoine Caron (1521–1599): Le théâtre de l’Histoire|ناشر=Réunion des musées nationaux|سنة=2023|محرر=Matteo Gianeselli|مكان=Paris|لغة=fr|isbn=9782711879526}}</ref>

== التفسيرات الأكاديمية ==
أسهم غموض ظروف التكليف وإنتاج المنسوجات في ظهور تفسيرات متعددة لمعناها السياسي. وقدمت [[فرانسيس ييتس]] في دراستها الصادرة سنة [[1959]] واحدة من أكثر القراءات تأثيرًا؛ إذ نسبت جانبًا مهمًا من التصميم إلى لوكاس دي هير وربطت إبراز فرانسوا دوق أنجو بالسياسة الفرنسية في الأراضي المنخفضة.<ref name=”Yates” />

إلا أن المؤرخ [[روبرت جين كنيخت|ر. ج. كنيخت]] دعا إلى الحذر في قبول هذه القراءة، ورأى أن المعنى الأكثر وضوحًا للمجموعة هو تمجيد أسرة فالوا وإظهار البلاط في صورة القوة والثراء والاستمرارية، في حين يصعب إثبات المقاصد السياسية الأكثر تحديدًا.<ref name=”Knecht” />

وقدم المؤرخان ليزا جاردين وجيري بروتون قراءة مختلفة للمشاهد، وربطا المجموعة بتقاليد أقدم من الفن الملكي الفرنسي، ولا سيما منسوجات «تاريخ سكيبيو» المرتبطة بعهد [[فرانسوا الأول ملك فرنسا]]. كما خالفا عددًا من الاستنتاجات التي اقترحتها ييتس بشأن دلالات الجماعات الدينية والسياسية المصورة في المنسوجات.<ref name=”Jardine”>{{استشهاد بكتاب|مؤلف1=Lisa Jardine|عنوان=Global Interests: Renaissance Art Between East and West|ناشر=Reaktion Books|سنة=2005|مكان=London|صفحات=125–240|لغة=en|مؤلف2=Jerry Brotton|isbn=1861891660}}</ref>

أما دراسة باسكال-فرانسوا برتران فقد ركزت على إعادة بناء تاريخ المجموعة ومقارنة المشاهد بالأحداث والبورتريهات والوثائق التاريخية، وأكدت ضرورة الفصل بين ما يمكن إثباته من تاريخ الإنتاج والملكية وبين التأويلات السياسية اللاحقة.<ref name=”Bertrand” />

== انظر أيضًا ==

* [[كاترين دي مديتشي|كاترين دي ميديشي]]
* [[أنطوان كارون]]
* [[آل فالوا|أسرة فالوا]]
* [[ميديشي|أسرة ميديشي]]
* [[قماش النجود|نسيج جداري]]
* [[معرض أوفيزي]]

== المراجع ==
{{مراجع}}

== قراءة إضافية ==

* {{استشهاد بكتاب|الأخير=Yates|الأول=Frances A.|عنوان=The Valois Tapestries|ناشر=The Warburg Institute|سنة=1959|مكان=London|لغة=en|isbn=0415220432}}

* {{استشهاد بكتاب|الأخير=Strong|الأول=Roy|عنوان=Splendor at Court: Renaissance Spectacle and the Theater of Power|ناشر=Houghton Mifflin|سنة=1973|مكان=Boston|لغة=en|isbn=0395172209}}

* {{استشهاد بدورية|عنوان=A New Method of Interpreting the Valois Tapestries, through a History of Catherine de Médicis|صحيفة=Studies in the Decorative Arts|الأخير=Bertrand|الأول=Pascal-François|سنة=2006|لغة=en|المجلد=14|العدد=1|صفحات=27–52|doi=10.1086/studdecoarts.14.1.40663287}}

* {{استشهاد بكتاب|مؤلف1=Elizabeth A. H. Cleland|عنوان=Renaissance Splendor: Catherine de’ Medici’s Valois Tapestries|ناشر=Cleveland Museum of Art; Yale University Press|سنة=2018|لغة=en|مؤلف2=Marjorie E. Wieseman|مؤلف3=Francesca de Luca|isbn=9781935294696}}
{{تصنيف كومنز|Valois tapestries|منسوجات فالوا
}}{{شريط بوابات|الفنون|فرنسا|إيطاليا|عصر النهضة}}
[[تصنيف:منسوجات]]
[[تصنيف:فن عصر النهضة]]
[[تصنيف:الفن في القرن 16]]
[[تصنيف:الثقافة في فلورنسا]]